Entender el cine para contarlo: la crítica audiovisual como ejercicio de comunicación 

Redacción | Manuel Ayala|Fotografía- IA

La asignatura Lenguaje Cinematográfico, impartida por el Lic. Manuel Velasco, desarrolló una actividad orientada a la producción de críticas cinematográficas audiovisuales dentro de la especialización Comunicación y Cultura. En esta propuesta, los estudiantes elaboraron primero una crítica, que luego transformaron en un producto audiovisual para su segundo parcial. La dinámica les permitió profundizar en el análisis técnico y, al mismo tiempo, convertir una crítica especializada en un contenido mucho más accesible y comprensible para diversas audiencias.

La actividad consistió en la selección de 2 películas por estudiante de 30 opciones, las cuales debían analizar desde una perspectiva cinematográfica. Más allá de valorar únicamente la trama o emitir opiniones personales, el ejercicio exigía identificar y argumentar elementos como encuadres, composición, ritmo narrativo, iluminación, dirección de arte, colorimetría, sonido, montaje, puesta en escena y fotografía.

Según explicó el Lic. Manuel Velasco, el objetivo principal de esta transición de formato es que los estudiantes comprendan que el cine no solo se interpreta desde su dimensión narrativa, sino también desde la forma en la que construye significado visual y sonoro. “Cuando pasan de escribir una crítica a producir una audiovisual, deben pensar cómo comunicar ideas mediante imagen, sonido, ritmo y montaje. Eso los obliga a apropiarse realmente del lenguaje cinematográfico y no quedarse únicamente en la opinión”, comentó.

Asimismo, destacó que la actividad fortalece competencias fundamentales para el perfil del comunicador contemporáneo. “Buscamos desarrollar capacidad de análisis, argumentación y lectura audiovisual, pero también competencias técnicas vinculadas con producción de contenido: manejo de encuadres, edición, ritmo, selección de recursos visuales y uso intencional del sonido”, señaló el docente.

La estudiante Katty Lizeth Rivas Domínguez compartió que el paso de una crítica escrita a una audiovisual representó un desafío significativo, especialmente por los cambios que implica comunicar frente a cámara y adaptar conceptos técnicos a un lenguaje accesible.

“Cuando realizas una crítica escrita tienes más espacio para describir y reorganizar ideas, pero al pasar al formato audiovisual debes cuidar la dicción, el tono de voz, el guión y hasta pequeños detalles como respiraciones o repeticiones. Es un reto, pero definitivamente es una experiencia que me ayudará bastante en el futuro”, expresó Katty.

En su caso, una de las áreas que más llamó su atención durante el análisis fue la colorimetría y el uso expresivo del color dentro de las películas seleccionadas. Según explicó, este tipo de observación le permitió comprender cómo decisiones visuales aparentemente simples pueden comunicar estados emocionales, evolución narrativa y características psicológicas de los personajes.

“Un solo color puede decir mucho sobre un personaje, cómo se siente o qué puede suceder después. Analizar eso te hace ver las películas de una forma completamente distinta”, comentó.

Por su parte, Roger Samael Gutiérrez López explicó que el proceso audiovisual demandó una preparación distinta al trabajo escrito, particularmente en la planificación del guión y la organización narrativa del contenido.

“Para mí, el guión lo es todo. Sin él no hay una estructura clara, ni seguridad al momento de hablar o decidir qué recursos audiovisuales utilizar. Tener una base sólida hace que todo el proyecto funcione mejor”, afirmó.

Roger también destacó el acompañamiento constante del Lic. Velasco durante el proceso creativo. Según explicó, el docente brindó retroalimentación detallada tanto como presencial, como incluso por correos, sobre la redacción sobre las producciones audiovisuales analizadas, incluyendo recomendaciones relacionadas con encuadre, ambientación, uso de voz y presentación en cámara.

“El licenciado estuvo pendiente en todo momento. Revisaba nuestras redacciones, observaba los videos y nos brindaba observaciones precisas que fortalecen tanto el contenido como la calidad visual de los proyectos”, señaló Roger. 

Para el Lic. Velasco, una diferencia clave entre esta formación y el consumo audiovisual cotidiano radica en el nivel de profundidad analítica que adquieren los estudiantes. “Una opinión puede quedarse en ‘me gustó’ o ‘no me gustó’; en cambio, un estudiante que aplica lenguaje cinematográfico debe explicar por qué una película produce determinados efectos y cómo lo logra técnicamente”, explicó.

Además, mencionó la relevancia de esta formación en el contexto actual, marcado por una cultura profundamente audiovisual. “Las redes sociales, la publicidad, las campañas políticas y el periodismo utilizan herramientas narrativas que vienen directamente del cine. Comprender ese lenguaje permite no solo crear mejores contenidos, sino también interpretar críticamente los mensajes que consumimos todos los días”, añadió.

Tanto Katty como Roger coincidieron en la especialización de Comunicación y Cultura exige interés genuino por el análisis audiovisual, disciplina y apertura hacia distintos formatos cinematográficos.

“No se trata solo de grabar videos. Implica aprender guión, planos, encuadres, narrativa visual y comprender que todo comunica”, explicó Katty.

Roger, por su parte, recomendó ampliar constantemente el consumo cinematográfico y adoptar una postura autodidacta si estás interesado en está especialización. “No basta con ver películas por entretenimiento. Hay que aprender a observarlas activamente, preguntarse cómo están construidas y qué decisiones hay detrás”, afirmó.

La actividad refleja el enfoque práctico de la especialización Comunicación y Cultura, donde los estudiantes no solo consumen productos audiovisuales, sino que desarrollan herramientas críticas, técnicas y narrativas para responder a las exigencias profesionales de una industria cada vez más enfocada en imagen, vídeo y construcción de discursos visuales.

A través de metodologías como esta, la Escuela de Ciencias de la Comunicación continúa fortaleciendo espacios de aprendizaje orientados a la formación integral de comunicadores capaces de analizar, producir e interpretar contenidos audiovisuales desde una mirada crítica, técnica y creativa.