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Exposición estudiantil muestra el potencial creativo detrás del arte y la IA

Redacción|Karen Dimas|Fotografías- Fernando Trinidad

El pasado viernes, estudiantes de la asignatura Pensamiento Creativo y Artístico presentaron sus proyectos finales en una exposición realizada en la entrada peatonal del Campus I, frente a The Coffee Cup. La actividad, guiada por la docente Rosa Quiñónez, reunió los trabajos desarrollados a lo largo del ciclo y evidenció el proceso de aprendizaje artístico alcanzado por los participantes.

La asignatura, impartida durante el segundo ciclo de la carrera de Ciencias de la Comunicación, busca que los estudiantes aprendan a transmitir ideas y emociones mediante el arte, independientemente de sus conocimientos previos. Según Quiñónez, uno de los principales desafíos consiste en motivar a quienes consideran que no poseen habilidades artísticas.

Para la docente, el desarrollo creativo no depende únicamente del talento, sino también de la práctica y la disposición para experimentar con nuevas técnicas.

“Yo siempre les digo que ellos pueden; aquí les enseño desde cómo tomar un lápiz hasta cómo realizar una pincelada o una degradación”, explicó.

Durante la exposición, los asistentes apreciaron obras elaboradas con grafito, yeso pastel, acrílico, café y arte matérico. Además, los estudiantes incorporaron materiales como papel, botones, bisutería, tela, lana, semillas y conchas para construir composiciones que reflejaron distintos estilos y perspectivas.

Uno de los proyectos más llamativos estuvo relacionado con la inteligencia artificial aplicada al arte. Los estudiantes utilizaron herramientas de IA para generar imágenes inspiradas en el movimiento surrealista y posteriormente las reinterpretaron mediante la técnica de grafito.

La propuesta permitió contrastar las posibilidades de las herramientas digitales con la capacidad humana de reinterpretar y dotar de significado una imagen.

“La IA solamente es un colaborador, ayuda a generar la imagen, pero el sentimiento, el trazo y la interpretación los aportan cada estudiante”, señaló Quiñónez.

La docente destacó además que estas herramientas pueden servir como fuente de inspiración para desarrollar nuevas ideas, aunque subrayó que el componente humano continúa siendo indispensable para convertir una propuesta en una obra con identidad propia.

La experiencia también permitió a los estudiantes descubrir nuevas habilidades y enfrentarse a retos creativos. Katherine Pérez destacó que una de las actividades más significativas fue trabajar con espátula.

“No tenía conocimiento sobre pinturas y descubrí un talento que no sabía que tenía; los resultados me alegraron mucho porque nunca esperé eso de mí”, comentó.

Por su parte, Melissa Medrano afirmó que la técnica de grafito fue la que mejor se adaptó a sus habilidades, “Fue la técnica que más me gustó y en la que siento que mis dibujos resaltaron más y quedaron más bonitos”, expresó.

Sin embargo, señaló que trabajar con café representó uno de los mayores desafíos de la asignatura debido al control que exige el material para obtener los resultados deseados.

Asimismo, Pamela Laínez destacó que las técnicas de grafito y arte matérico le permitieron desarrollar nuevas formas de expresión visual.

Además de exhibir sus trabajos, los estudiantes compartieron con los asistentes los procesos detrás de cada obra, explicando las técnicas utilizadas, los retos enfrentados y los aprendizajes obtenidos durante el ciclo.

La jornada evidenció cómo el arte puede funcionar como una herramienta de comunicación capaz de transmitir mensajes, emociones y perspectivas desde múltiples lenguajes visuales.

La exposición evidenció la diversidad de enfoques, técnicas y estilos desarrollados por los estudiantes a lo largo del ciclo. Para Quiñónez, cada proyecto reflejó el crecimiento creativo de sus alumnos y confirmó que la práctica, la experimentación y la confianza en las propias capacidades son fundamentales para fortalecer la expresión artística.

Más que una muestra académica, la exposición permitió evidenciar la manera en que el arte, la tecnología y la comunicación pueden complementarse para generar nuevas formas de expresión.

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